以中国当代美术为例,论中国美术的发展前景与

     随着盲目追求西方现代主义美术思潮的困顿,有不少艺术家对中国美术的发展前景感到迷茫,究竟中国美术的发展何去何从?盲从地追求艺术思潮,追求“个性”“风格”“自己独特的绘画语言符号”,使中国美术的发展一度走上怪诞,莫名其妙。正因如此,这些昙花一现的东西,并没有留给人们印象深刻的好作品,难以引起大家的共鸣和心灵的震撼,难以出现像罗中立油画《父亲》一样里程碑式的作品。  

邵大箴:文化自信从何而来 ——以中国当代美术为例

邵大箴

  ●我国传统文艺坚持的理论和在创作实践中取得的光辉成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有着不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答我国乃至世界文艺遇到的现实问题,有重要的启示作用

  ●艺术的新,应该是对传统的补充,而不是抛弃和替代,更关键在于要有时代的气象和气度,有新的精神内涵,我国艺术家有数千年文化传统作支撑,在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现

  党的十八大以来,习近平总书记曾多次提到文化自信,明确表达文化理念和文化观。在建党95周年庆祝大会的重要讲话中,习近平总书记再次强调:“文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信是一个民族对自身文化价值和生命力的充分肯定和积极践行,这是一个民族赖以生存和发展并在世界上发挥重要作用的根本条件。

  传统理论和实践成果的启示

  美术是一个民族精神文化不可或缺的组成部分,它以审美的视觉形式反映历史、社会现实和大自然,通过刺激感官影响人们的思想感情,提高人们的道德情操。表现真善美,是一切优秀美术创作的宗旨。中华民族有悠久的美术传统,绘画、雕刻和实用工艺在我国拥有丰富的古代遗存,有延绵至今数千年没有中断的历史。由历代匠师和艺术家们创造的艺术品,生动地承载了中华传统文化的精神,其核心是先秦诸家确立的强调人与自然和谐共处的“天人合一”的理念。“文以载道”和“寓教于乐”是传统文化的理论根基。儒家有关“中庸”的思想,道家的道、气、有、无、虚、实等学说,佛家的“禅”理论,形成了包括美术创作在内的中国精神文化的基本面貌:讲究“中和”而不走极端,主张渐进,反对激进;反映现实,以自然为范本,又不以模仿自然为目标;在艺术语言上追求虚实结合、形神兼备的表现方法。

  中国传统艺术理论的意象说和写意的艺术体系在世界艺坛上独树一帜。“道以技显,技因道进”揭示了技与道的同一性,使中国传统艺术始终重视在技艺完善的基础上追求观念和精神的表达,同时也强调只有对技术的超越,才能达到进乎技的道境。对艺术创新问题,我国古代文论也有许多精辟的论述,既提倡文学艺术不能一味仿古、踏步不前,也反对片面地追求形式怪异、荒诞和缺乏生活的无病呻吟。谢赫(南朝齐)《古画品录》中“迹有巧拙,艺无古今”的论述,明确阐述了艺术创作不以古今而以水平和质量作为品评的标准。我国传统文艺坚持的这些理论以及在创作实践中取得的光辉灿烂成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答当前我国乃至世界文艺中遇到的许多现实问题,有重要的启示作用。

  近现代美术创新成就和经验的积累

  我国美术界有足够的文化自信心,还因为一百多年来经过几代人的艰苦探索,我们的近现代美术取得了世界公认的成就。中国画在西学东渐、西画引进的过程中,经受了严峻的考验,在文人画传统一度遭受挫折之时,中国美术界反思引进西画的得失,认真研究文人画的现代意义,重新讨论笔墨的价值,使中国画或沿着传统方向探索新途径,或借西画写生与造型丰富中国画的表现力,涌现了不少领时代风气的大师,如吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等。中国画中的人物画在中西融合过程中受益最多,以蒋兆和为代表的写实人物画家努力融西画素描造型于传统笔墨语言之中,创造了中国现代人物画长廊,丰富了国画人物画宝库。

  一百多年前西方油画被引进到我国,我国几代画家认真学习和研究西方油画的观念和技法,并从本土的社会现实和文化传统出发,努力注入中国智慧和情境,尤其在写实油画中融入了传统绘画的写意精神,创造了不少反映中国社会时代变革风云和描写本土自然风貌的优秀作品。在当今世界艺坛,中国油画已占有独特的位置。

  中国现代版画和雕塑在“五四”之后得到长足发展,其基本经验可以归纳为三点:以生活为创作源泉,引进外来方法不忘继承和发扬民族民间艺术传统,探索艺术语言现代风采。在1942年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导和鼓舞下,表现人民大众革命斗争的艺术蓬勃发展,其中木刻艺术走在最前面,以古元、彦涵为代表的一批投身革命的青年木刻家深入生活,到民间采风,创造了有强烈的生活气息和鲜明民族气派的作品,不仅在战争年代发挥了团结人民、教育人民的重要作用,而且为后世留下了永载史册的杰作。《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的艺术服务于人民大众、为人民喜闻乐见、古为今用、洋为中用的原则,以及中华人民共和国成立之后,党中央提出的文艺的二为方向与双百方针,推动了中国美术的健康发展,我国的美术教育和创作努力探讨艺术原理,培养了各种门类的艺术人才并涌现出不少优秀作品。

  当代美术对于民族特色和气派的探索

  改革开放30多年来,我国在各个领域所取得的举世瞩目的成就,是对美术家们创作热情极大的鼓舞与激励。美术家们在发掘传统和借鉴国外现当代艺术创作经验方面,都有重要的突破,民族文化的自觉性有了很大的提高,探讨我国社会主义美术的民族特色和气派已成为艺术家普遍追求的目标。尤其是曾一度困扰美术家们的所谓艺术现代性或现代形态问题,大家经过反复的研究和讨论,有了比较明确的认识:艺术中的现代性或现代形态并不等于只追求形式的变化和表现语言的新,更不意味着要抛弃传统、抛弃艺术中那些珍贵的恒定性的因素如属于内容范畴的人性、爱、和谐等,以及属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。艺术的新,关键在于作品有时代的气象和气度,有新的精神内涵。现代性或现代形态不仅存在于与传统形式不同的新的优秀艺术门类中,也同样见于正在发生变化的传统艺术门类中。它们之间相互竞争又相互激荡,使艺坛呈现无限风光。此外,每个民族的艺术现代进展取决于它的社会现实需要和传统文化背景,没有统一的标准。

  受现代科技信息文明和激进的哲学思想的影响,当今西方世界在文艺中广泛流行观念至上的思潮,观念、行为、装置艺术大行其道,传统形态的绘画雕塑艺术被认为缺乏所谓现代性和当代性而被漠视和冷淡。需要指出的是,观念、行为和装置艺术在现代社会的兴起有其必然性,是为适应环境和人们新的审美需求出现的新的艺术门类。这类艺术中的优秀作品采用新的科技信息手段,利用各种废弃材料进行创作,触及不少社会问题,不无现实意义;而在吸引观众参与艺术创作等方面所做的探索,也是值得肯定的。但是,这种新类型艺术的出现应该是对传统形态艺术的补充,而不是对它的抛弃和替代。虽然激进的观念性艺术对用心、眼和手协作的传统艺术形式采取压制的态度,但手工制作的绘画雕刻等仍拥有广大的观众群。近几年来,即使在新艺术门类流行的西方世界,传统形态艺术复归的声音不绝于耳。

  在我国,主流美术界能够清醒地认识到传统艺术形式的现代价值,坚持用与人的内心感情密切联系的“手艺”进行创造,探索它的现代拓展之路。即使一些从事观念性艺术创作的青年人也会在民族传统文化的感召下,努力探索如何在作品中融入民族文化元素,以适应中国这片土壤。所有这些都表明,因为有数千年文化传统作为力量支撑,我国艺术家在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现。

  党的十八大以来,我们党把建设社会主义文化强国摆到更加突出的位置,文化艺术正迎来一个新的高潮。中国当代美术创作坚持为人民大众服务的方向,坚持弘扬真善美和在尊重传统基础上进行创新的原则,在国家文化生活中成为一支活跃的力量,也受到世界艺坛的普遍关注,产生了积极深远的影响。只要我们有坚定的文化自信和文化自觉,我们社会主义的美术事业一定能蒸蒸日上,沿着符合艺术规律的方向健康发展,为国争光,为世界做出更大的奉献!

  (作者为中央美术学院教授)(来源:人民日报)

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  盲从与困惑使人们觉悟过来,重新考虑自己艺术语言的民族传统基点,重新在民族艺术的传统中探索谋求现代美术发展的途径。因为只有民族的才是世界的,只有民族的艺术精粹才是影响世界的中华软实力。艺术发展史上的经验证明,任何艺术如果脱离社会和生活,是不可能有大的发展和大的成就,艺术本身就和生活息息相关,艺术本就是生活的积淀,艺术来源于生活而高于生活。因此,中国美术的发展前景,只有脚踏实地的靠近社会,靠近生活。

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       画家的艺术创作历程,如同女人的生育过程,都是从无到有,从不成熟到成熟。对于艺术和生命的创造,都要经历九月怀胎,十月分娩的演变过程,环环相扣,谁也不能偷机取巧,只有经历成长到瓜熟蒂落,没有什么捷径和速成。如果把3个月的胎儿急于取出,那么就违背了生命的规律,等于放弃了生命,只能半途而废。我们在艺术创作中,却常常忘记了这个朴素的生命规律,急功近利,拔苗助长,难免跌入庸俗低俗媚俗的三俗中不能自拔。其实,艺术创作就是用自己的身心孕育艺术作品的新生命,只有脚踏实地的体验生活,巩固自己的三大能力--既造型能力,色彩能力,创作能力,深入生活,挖掘和顿悟出内在和深刻的生活内涵,有所弘扬的正能量的主题,赋予作品内涵意义的灵魂,度过酸甜苦辣的生命“十月”,必然能等到新生命的降临,必然孕育出完美的艺术生命。

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       中华民族是历史悠久的古老民族,四大文明古国:古中国,古印度,古埃及,古巴比伦,其中无比自豪的唯有古中国没有被历史湮灭断代,中国文字是世界上唯一一个几千年传承沿用至今的古文字,五千年的文明史绵延不断,试问谁可比拟?在这么深厚的民族历史文化传统底蕴里,我们不好好继承和发扬,潜心挖掘,却舍近求远,媚俗的崇洋媚外,其不是暴殄天物。强调中国美术的民族特色,“东方之路”,并不意味着否认“国际规则”,所谓“国际规则”即欧美现代后现代艺术某些观念和形态,所谓“东方之路”即中国美术向西方观念学习吸收的过程中,产生异于欧美艺术道路。比如油画,由于是泊来画种,如果说20世纪是中国油画向欧州学习的世纪,那么21世纪将是中国油画独立的东方精神和中国气魄自强于世的世纪。中国美术所走的路,既不是西方中心主义设计的路,也不是简单搬用民族文化图式就能告成的路,中国美术发展过程的内在脉搏,只有中国人才能更准确的把握,才能创造中国美术的现代文明之路。

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        其实,美国倡导的所谓现代艺术,就是把艺术政治化的操弄。也就是和平演变。美国为了颠覆欧洲艺术中心,夺得艺术话语权,才搞了所谓的装置艺术,行为艺术,后现代艺术等怪诞的所谓艺术,美其名曰艺术史的进化,好像依然在搞架上艺术就是落后的、守旧的、跟不上艺术形式的、不能与时俱进的、会被淘汰的脱离艺术潮流的末路艺术。美国艺术政治化,确实达到了目的,夺得了艺术话语权,他说谁是艺术家,谁就是艺术家,随便拿些垃圾放到展厅,就是装置艺术,随便脱了衣服走几步,也是行为艺术,曾经一度令有着传统艺术的欧洲和我国艺术家彷徨迷失,盲目跟风。美国不愧为最会操弄的大国,因为他们建国时间太短,没有传统,只能颠覆别人的传统,颠覆了别人的传统,跟随他走,他就有了政治操弄的话语权。    

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艾略特说过:诗的最高境界要消灭个性。以前,我很不理解这位现代诗歌大师为什么这般推崇传统,渺小个性。现在,我才理解了他这句话的真正内涵,传统永远是属于今天,传统好比这生生不息的黄河,人民就是这绵延不断的文化长河的承载者,我们只有把生命的个性融化于生命的传统,融化于川流不息的文化长河,我们才真正找到自己的定位,不然想跳出长河寻找个性,等待着的只有被抛弃和蒸发。换句话说,消灭个性,才能全身心地投入,脚踏实地,按部就班,才不会急于求成,哗众取宠,落入三俗,才能使自己对物象符号表层及内涵有更深刻的理解把握,挖掘出更多的内涵,去表达自己富有感情的执爱的事物,不必顾及其它时尚潮流,避免东施效颦,不至于作品空洞化、商业化、三俗化、无主题失灵魂化。

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      其实,深入生活,潜心领悟,运用扎实的三大能力,多出作品,才能真正形成自己的个性,盲目追求个性反而不得。就像鲁迅先生说的那样,世上本没有路,走的多了,也便成了自己的路。个性是不求而自然形成的。最近几年崛起画坛的青年油画家如扬飞云,朝戈,艾轩,冷军,还有曾经在我们山西师大任教的忻东旺等等,其扎实的三大能力,对艺术执著的追求,端正的艺术态度,深厚的民族传统,都一一作了最有力的证明,中国美术的发展前景都一一作了最有力的体现,鲜明的个性特点都做了最富有说服力的说明,因此,个性和中国美术的发展前景有着非常密切的关系。

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